不久前，一张名为《艾娲》的中国音乐专辑出现在互联网上，并迅速吸引了很多对音乐创作感兴趣的人们的关注。这当然不是因为它的主题源自于中国神话故事《女娲补天》，而是源于这张专辑使用了全新的人工智能技术创作音乐，并且通过视频公布了一个简单的制作流程。此次人工智能在音乐创作领域上应用实例，让人们为之赞叹。
　　在得知此事后，笔者抱着极大的兴趣在第一时间欣赏了这张专辑内的音乐。不得不说，这些音乐乍听之下着实让人惊讶，可在细细品味时依然没有摆脱一些机械化作品的痕迹。此外，它们虽然是围绕主题进行创作的，但在情感表达方面并不出彩，这也是目前AI创作的作品难以逾越的障碍。
　　据了解，《艾娲》的作曲家“AIVA”是AIVA Technologies公司创造的一个人工智能虚拟艺术家（又可称为AI作曲家），早已得到了法国作曲家协会（SACEM）的资格认证，成为人工智能领域首个获得认证的虚拟作曲家。与大多数知名AI一样，AIVA也采用了强化学习技术的深度学习运算法则。简而言之，它先通过阅读大量优秀的音乐来“学习”“什么是音乐”，建立创作理念，再将这些理念与预设的主题相结合从而生成一段旋律。如此一来，我们便不难理解为什么AI作曲家在创作时总显得缺少一些灵性和变化了。
　　不过，对于这种情况“AIVA”的创作团队显然非常了解。这个由技术人员、企业家和音乐人组成的专门从事古典和交响乐音乐创作的团队，对于“AIVA”的应用方向有着自己的看法——既然以目前的技术水平无法达到更高的独自创作水平，那么与人类配合进行创作是最合理的应用方式，甚至可以将其视为人类作曲家的助手进行使用。
　　事实上，“AIVA”的作品在编曲和制作方面都需要人的介入。在创作团队公布的使用预设算法创作音乐的视频中，人与AI的配合展现的淋漓尽致。我们可以看到，AI根据人的要求生成了一段完全谈不上优美的旋律。人在得到了这段旋律之后，利用MIDI软件对它进行了大量的调整和修改，方才制作出一首真正值得欣赏的音乐。在这个过程中，可以说AI仅仅是为乐曲提供了一个基础铺垫，而人则在这个基础上进行创作，把自己的理解植入到了乐曲中，完成了从声音设计到配器等其他所有工作，这才有了我们听到的《艾娲》。所以说，用AI独立制作可称之为艺术的音乐，前路尚远。
　　未来，人工智能究竟能达到怎样的水平笔者不敢断言，不过有一点却是我们必须认识到的——人类必须学会与AI合作，利用它激发自身的创造潜力，充分享受它所带来的便利，而不是一味消极的担心被它取代。在艺术创作上，更应如此。